Die jüngsten Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst haben das Aufkommen von Ausstellungsformen gezeigt, die auf eine Beziehung zwischen dem Kunstwerk und dem Publikum ausgerichtet sind.
Ausgehend von dem programmatischen Text “Relational Aesthetics” von Nicolas Bourriaud (Esthetique relationelle, 1998) wird der künstlerische Wert nun jenen Kunstinstallationen zugesprochen, deren materielle Form nicht mehr nur ein physisches Objekt (ein Gemälde, eine Skulptur, eine Zeichnung) ist, sondern die Beziehung und Interaktivität zwischen dem Werk und dem Publikum.
Diese Kunsterfahrung hat mit dem Konzept der Theatralität zu tun, bei dem der Zuschauer seinen Körper, seine Geschichte und sein Verhalten einbringt.
Noch nie zuvor wurde das Publikum aufgefordert, eine Ausstellung auf verschiedene Arten und Weisen wahrzunehmen, zu kommentieren und zu handeln, indem es zum Beobachter-Teilnehmer (Zuschauer-Teilnehmer) wird.
In diesem Fall kann die Kunst als ein Prozess des dynamischen Austausches zwischen Künstler und Besucher definiert werden.
Die Rolle des Künstlers besteht darin, kinematografische Kulissen und immersive Räume zu schaffen, aber der Besucher spielt eine vorherrschende Rolle, da seine Interaktion mit den Werken dazu beiträgt, die Struktur und Bedeutung der Ausstellung zu definieren.
Man könnte diese Praktiken als "Regiekunst" bezeichnen, als Kunst, die den Ausstellungsraum als Film ohne Kamera präsentiert: Kunst bildet einen Raum, in dem Objekte, Bilder und Umgebungen Szenarien sind, die neu interpretiert werden können.
Das Publikum agiert frei im Raum, indem es auswählt, beobachtet, fotografiert und Raum und Zeit nutzt, um eine Beziehung zum Werk herzustellen.
Diese Erfahrung wird heute vor allem durch die in den Social Media geteilten Fotos bezeugt, da die Menschen zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit ein Smartphone zur Hand haben, das sowohl eine Kamera als auch ein Werkzeug zur großflächigen Verbreitung ist. Alle Fotos, die mit Freunden oder in den sozialen Medien geteilt werden, sind eine echte Dokumentation des Kunsterlebnisses, der aktiven Teilnahme des Publikums an der Erfahrung, die es gemacht hat: Das Publikum wird zum Co-Autor und Co-Protagonisten des Kunstwerks.
Die Künstler, die mit dieser Art von relationaler und immersiver Kunst experimentieren, suchen ständig nach Gesprächspartnern: Die Bedeutung des Werks ergibt sich aus der Bewegung, die die vom Künstler ausgesandten Zeichen verbindet, aber auch aus der Zusammenarbeit der Personen im Ausstellungsraum. Diejenigen, die nicht am
